[영상뉴스] '있음과 없음'의 순환을 표현하는 線의 작가, 조동균

  [뉴스더원=장성협 기자]  조동균 초대전 'Whispering Lines : 소곤대는 선'을 찾아 서울 인사동 갤러리 보아에 들어서니 '한줌의 있음이 있기 위해선 전 세계의 없음이 필요하다'라는 글귀가 먼저 맞아 줬다.   ​​​ Whispering Lines - 조동균 선생 작(사진= 방현옥 시민기자) 선생님 작품은 모두 선으로 연결돼 있다 조동균 선생(이하 조) : ‘선’에서 시작해 ‘선’으로 귀결되고 있지만 원형(原形)에 대한 탐색으로 ‘선’을 대한다. 오래 전 길을 가다 우연히 녹슬고 납작한 찌그러진 깡통을 주운 적이 있다. 원래 원기둥 형태였겠지만 지금은 몇 개의 선으로만 보이는 모습이 인상에 남았다.  각 대상을 환원시키면 최종적으로 ‘선’으로 남는 것이 아닐까? 그 선의 조합을 통해서 세계를 이해할 수 있겠다는 생각이 들었다. 모든 형태는 선에서 출발할 수 있다. 몬드리안의 선이 ‘나무’에서 출발했다면 나의 선은 ‘깡통’에서 출발했다 할 수 있겠다. 선생님 작업의 특징을 말한다면 조 : 처음 캔버스에 색면을 만든 후 그 색면 위에 ‘선’을 사용해 한 겹씩 색면을 가려나가는 방식으로 회화적 레이어 즉 ‘회화 조각’이다. 기존 회화의 제작과정이 물감층을 덧씌우는 포지티브 방식이라면 나는 처음 색면에서 이 색을 순차적으로 가려가는 네거티브 방식이다. 드러내거나 구축하는 방식이 아닌 가리거나 허무는 방식인 것이다. 이러한 레이어의 의미는 개인과 사회의 목소리, 부분과 전체의 목소리, 과거와 현재의 목소리도 섞이게 된다. 과거의 흔적이 레이어의 층위에 가려 눈에 보이지 않지만 지표 밑 우리 무의식 속에 숨겨져 있듯이 숨지만 흔적을 남긴다. ​​ Whispering Lines - 조동균 선생 작(사진= 방현옥 시민기자) 선생님께서 보이시고자 하는 선의 의미는 무엇인지 조 : ‘소곤대는 선’을 보며 누군가는 글자처럼 보인다고 하고 또 다른 이는 아파트 처럼 보인다고 한다. 도시풍경으로 보는 사람, 위성 지도로 보인다는 사람 등 아주 다양하다. 무엇인가를 정하지 않고 보는 사람의 시선과 생각에 따라 여러 가지로 상상되고 해석되는 것이 좋다. 선들은 시작과 끝이 없이 서로 순환하고 또 엮여 있다. 그러면서 또 확장돼 가는데 시선을 따라가다 선의 끝에 다다를 때 관객이 다양한 이미지로 다가갈 수 있는 문이 있다. 문을 통해 들어오라고, 무엇으로 해석할지를 선택하라고 ‘소곤대고’ 있는 것이다. ​ Whispering Lines - 조동균 선생 작(사진= 방현옥 시민기자)   "한 줌의 ‘있음’이 있기 위해선 전 세계의 ‘없음’이 필요하다"고 하셨는데 그 말의 의미는? 조 : 작가의 작업이 끝났을 때는 캔버스가 마스킹 테이프로 모두 가려진 상태가 된다. 외형적으로 실체가 모두 상실된 상태, ‘없음’의 상태가 되었을 때 작업이 끝나게 되는데 이를 시간을 되돌리는 것처럼 역순으로 다시 테이프를 뜯어내면서 최초의 상태로 돌아가 ‘있음’의 상태로 부활하게 된다. ‘있음’으로 선택된 것들에 의해서 조명되지만 세상의 대부분은 오히려 지금 선택되지 않은 ‘없음’으로 채워져 유지되고 있다고 본다. 그것이 지금 우리가 보고 있는 실재이다. 작업 과정에서 의도적으로 선택되지 않은 ‘없음’을 부각하고 이를 조합해 실재를 구현한다.  모더니즘 추상은 빈 캔버스에 형상을 채워가는 ‘있음’의 미술로 몬드리안은 처음부터 끝까지 차가운 이성으로 형태를 관장했다. 이에 반해 나는 ‘있음’을 염두에 두고 ‘없음’을 의식한다.  또 추상화는 형식적인 측면이 강조될 수밖에 없는 회화양식으로 본질적으로 모더니즘의 가치관을 극복하기에 어려움이 있지만 작업의 지난한 과정을 거쳐서 막상 예상과 다른 경우가 되더라도 낙담하지 않는다.  그 이유는 나의 작업은 창조가 아니라 발견이라 생각하기 때문이다. 세상에 존재하지만 가려져 있는 아름다움을 드러내는 것이 예술가의 몫이라 생각한다.   Absence of Lines - 조동균 선생 작(사진= 방현옥 시민기자)   조동균 선생 선생은 홍익대학교 서양화과와 동대학원에서 회화를 전공했으며 9회의 개인전과 500여회의 국내외 단체전을 통해서 작품을 발표했다.  1994년 첫 개인전 이후 'Myth Icon'을 주제로 상징성 짙은 기호나 도안을 여러 오브제와 결합해 작업했다. 2006년부터는 '감각에서 선의 인식과 작용'을 시각화 시키는 아이디어에서 출발해 2012년 이후 그래픽 작업의 과정에서 ‘레이어’ 효과에 주목하고 이를 회화적으로 변환한다. 단순하고 명쾌한 ‘선’ 구성으로 이루어진 화면은 ‘있음-없음', ‘선택-남김’, ‘형상-배경’으로 구분되는 디지털세계의 이분법적 존재양식과 닮은꼴 회화를 보여주고 있다.  평면에서 선의 반복효과에서 빚어지는 빛의 새로운 공간 이미지를 만들어 내고 있는데 이분법적 충돌과정에서 갈등 하는 현대인의 존재론적 인식에 대한 환기를 시도한다. 조동균 추상화가. (사진= 방현옥 시민기자) 한편 조동균 초대전 ‘Whispering Lines: 소곤대는 선’은 갤러리 보아에서 오는 17일까지 계속된다. 저작권자 © 뉴스더원 무단전재 및 재배포 금지   http://www.newstheone.com/news/articleView.html?idxno=111942  

2022-11-26  127 admin

“애플·페이스북 보셨죠?”…이젠 디자인이 대세다

  한국여성시각디자이너협회 정기회원전 열려 디자인의 사회적 가치에 대한 공감대 형성 24일 오후 서울 인사동 갤러리보아 전시장에서 한국여성시각디자이너협회 정기회원들이 기념촬영을 하고 있다. (장성협 기자) [뉴스더원=장성협 기자]  한국여성시각디자이너협회 39회 정기회원전 및 신진디자이너전이 24일 오후 서울 인사동에 있는 뉴스더원평생교육원에서 개최됐다.   정기회원전과 신진디지이너전에 모두 78개 작품이 선보였다. 특히 이번 전시는 세계 평화를 기원하는 그래픽 포스터전으로, 코로나 블루로 침체된 이들에게 희망과 힐링을 전해줬다. 이날 행사는 1부 교육세미나와 2부 오픈식으로 진행됐는데, 디자인의 중요성에 대한 회원들의 관심이 뜨거웠다.   뉴스더원평생교육원에서 회원들을 대상으로 강의가 이뤄졌다. (장성협 기자) 1부 교육세미나 강의를 맡은 임동구 박사는 ‘체질을 알면 인생이 화려해진다’라는 주제로 디자인 DNA와 체질 DNA에 관한 연계성 및 중요성을 강조했다. 임 박사는 “과거 대기업의 총수는 디자인 감각이 없어도 성공하는 시대가 열렸었다”며 “하지만 애플·페이스북 총수 등이 등장하면서 디자인 감각과 시대의 흐름을 타는 총수가 있는 기업이 성공하는 전혀 새로운 세상이 왔다”며 디자인의 중요성에 대해 강조했다. 행사에 참석한 이재선 서비스 디자이너 겸 한동대 교수는 “다양한 분야에 디자인하시는 분들이 계신데 과거 아름다움에 그쳤다면 이제는 사회와 개인을 돕는 디자인 시대인데 그런 의미에서 소통하며 삶의 활력이 되는 것 같다”고 밝혔다.   홍성훈 미디어그룹더원 회장의 인사말. (장성협 기자) 홍성훈 미디어그룹더원 회장은 “날로 높아가는 디자인의 중요성은 재차 강조해도 부족함이 없다”며 “디자인으로 삶의 질을 높이며 사회적 가치를 추구하는 여러분을 보니 대한민국 디자인의 미래가 보인다”고 말했다.   남호정 한국여성시각디자이너협회 회장은 디자인을 사회적 가치를 높이는 매개체로 평가했다. (장성협 기자) 남호정 한국여성시각디자이너협회 회장 겸 전남대학교 교수는 “디자인은 모든 학문에 융합체며 모든 사물과 매칭이 되지 않은 것이 없다”라며 디자인의 중요성을 강조한 뒤 “이날 전시를 통해 모든 사람들이 코로나 블루로 인해 지쳤지만 사랑과 희망이 있는 소통의 장이 되길 바란다”고 소감을 밝혔다. 저작권자 © 뉴스더원 무단전재 및 재배포 금지 http://www.newstheone.com/news/articleView.html?idxno=111033  

2022-11-26  84 최고관리자

'아트스페이스 ReBorn' 여성 작가 수채화 회원전 개막

서울 인사동 '갤러리 보아'에서 오는 3일까지..저마다의 '스토리텔링' 배여   ‘아트스페이스 ReBorn’ 2022 회원전이 28일 서울 종로구 인사동길 24 ‘갤러리 보아’에서 열린다. 작가 전은영 외 19인이 참여하는 이 전시는 모란 등나무꽃 해바라기 등 일상에서 접하는 다양한 꽃과 풀을 주제로 한 수채화 전시다. ‘꽃다운 20’이란 타이틀로 100여 작품이 출품된 이 전시는 서울·경기·인천권에 거주하는 여성 작가들로 세대를 망라했다. 이들은 자신만의 특별한 감수성을 화폭에 풀어냈다. https://v.daum.net/v/20220928112202553 일상의 아름다움을 그려낸 '꽃다운 20' 출품작 모음. 전은영 작가는 “생활과 일을 병행하는 가운데 미술 작업을 통해 자아를 찾아가는 과정이 무엇보다 값졌으며, 우리들의 소품이 전시장을 찾는 이들에게 위로가 됐으면 하는 마음이다”라며 “작품 하나마다 저마다의 값진 스토리텔링이 배여 있다”라고 덧붙였다. 참여 작가는 권창란 김미송 김보답 김지연 나애란 박선화 백수현 신경화 신기혜 유용란 이은영 이정은 전지연 조동희 조현정 최희영 허미연 황영애 황현아이며 지도 강사는 박미나 작가이다. 이 전시회는 10월 3일까지 계속된다. 전정희 편집위원 lakajae@kukinews.com 갓 구워낸 바삭바삭한 뉴스 ⓒ 쿠키뉴스(www.kukinews.com), 무단전재 및 재배포금지

2022-09-28  109 admin

[영상뉴스] ’한국의 얼을 담는다‘ 소나무 작가 김경인 화백 전시회

  남북송, 초록빛 속으로, 신목의 세월 등 다양한 작품 전시 인사동 갤러리 보아에서 4주간   [뉴스더원=장성협 기자] 지난 3일부터 오는 29일까지 인사동 갤러리 보아에서 김경인 화백의 ‘소낭구의 얼과 힘’이 열리고 있다. 김 화백은 평론가들로부터 민중미술가, 소나무 작가로 불리는 거장이다. 김경인 화백은 과거 6.25전쟁과 군부독재를 거치며 비판적 가치관을 주로 표현했다. 저항미술의 선구자인 그는 1974년 문맹자 시리즈로 근 현대미술 최초 ‘비판적 리얼리스트’로 주목을 받게 됐다. 또한 무속신앙, 도깨비, 불교 등 민족문화를 은유적인 장치로 작품에 담아, 과거 전통 민중예술로 지배계층을 비판한 것과 다르지 않은 새로운 시대의 민중 예술을 표현했다는 평가다. 그후 30여 년간 소나무를 그리며 현실을 비판했던 시선과 한국성을 담으려는 의지, 인간을 자연의 일부로 바라보고 탐구해 소나무를 표현하는 방식 또한 다채롭게 변화했다. 김 화백은 “젊은 사람의 취향의 그림은 아니겠지만, 풍토를 만드는 역할을 할 수 있다면 거기서 만족을 찾는다”고 밝혔다. 소나무를 묻는 질문에는 ‘시대성을 소나무에 담겨 있다는 것을 믿고 끊임없이 추구해 온 것을 이번 갤러리 보아에서 작품을 보는 분들이 느꼈으면 좋겠다“며 이번 전시회에 기대를 표했다. 저작권자 © 뉴스더원 무단전재 및 재배포 금지 관련기사 http://www.newstheone.com/news/articleView.html?idxno=107122

2022-08-20  181 최고관리자

갤러리보아, '박수근 판화의 재발견'展개최

-2022년 04월 27일(수) - 05월 23일(월) (서울=국제뉴스) 김태엽 기자=갤러리보아(관장 김무호)에서 이번 4월27일부터 5월 23일 까지 약 4주간 <박수근 판화의 재발견(Rediscovery of Park Su-Geun's printing)>展을 개최한다. 전시 작품은 박수근 화백의 오리지널 목판화 20종과 함께 실크스크린/디지털 판화 25종을 전시한다. 박수근연구소 (대표 박진흥)의 저작권 협조로 이루어진 이번 전시는 한국 근/현대 미술사에 중요한 예술적 성과를 남긴 박수근 화백의 작품세계를 조망하고 그간 부각되지  않았던 그의 목판화를 새롭게 해석함으로써 박수근 판화예술에 대한 가치를 새롭게 조명한다. 목판화는 박화백이 생전에 제작한 원판으로 제작한 오리지널 목판화이고 실크디지털 판화는 저작권자의 협조로 제작된 30에디션 한정판으로 이루어진다. 다양하게 확장된 박수근의 판화에서 우리는 겹겹의 층과 층 사이가 만들어내는 거친 질감에 대한 끊임없는 연구의 흔적을 확인해 볼 수 있다. 간결하면서도 강렬한 인상의 이미지와 질감은 결코 화면 밖으로 드러내지 않는 소박한 일상의 고단함과 수고스러움을 보여주며, 그의 내면에 자리한 기억의 편린들을 토해낸다. 해당 전시를 기획한 큐레이터 김민조는 "갤러리보아의 시작에 박수근 화백이 함께하게 되면서 탄생과 더불어 죽음 너머로 존재하는 그의 생애를 다시 한번 되돌아보는 기회가 될 것'이라고 말했다. 국립현대미술관(MMCA) <박수근: 봄을 기다리는 나목>이 지난 겨울 성황리에 이루어진것에 이어 이번 <박수근 판화의 재발견>은 그의 판화 세계를 심도있게 조망할 예정이고 해당 전시는 갤러리보아에서 무료로 관람할 수 있다. 김태엽 기자 2022.04.26  

2022-05-20  93 최고관리자

판화로 보는 박수근의 예술…박수근 판화전 내달 23일까지

한국인이 사랑하는 화가 박수근의 판화만을 모은 전시회 <박수근 판화의 재발견> 전이 다음 달 23일(월)까지 서울 종로구 인사동 갤러리 보아에서 열립니다. 박수근연구소의 저작권 협조로 성사된 이번 전시는 한국 근현대 미술사에 중요한 예술적 성과를 남긴 박수근 화백의 작품 세계를 조망하고 그간 부각되지 않았던 박수근의 목판화를 새롭게 해석함으로써 박수근 판화 예술의 가치를 새롭게 조명하는 자리입니다. 이를 위해 박수근 화백의 오리지널 목판화 20종과 함께 실크스크린·디지털 판화 25종이 선보입니다. 목판화는 박수근 화백이 생전에 제작한 원판으로 제작한 오리지널 목판화이고, 실크디지털 판화는 저작권자의 협조로 제작한 한정판입니다. 갤러리 측은 "다양하게 확장된 박수근의 판화에서 우리는 겹겹의 층과 층 사이가 만들어내는 거친 질감에 대한 끊임없는 연구의 흔적을 확인해 볼 수 있다."면서, "간결하면서도 강렬한 인상의 이미지와 질감은 결코 화면 밖으로 드러내지 않는 소박한 일상의 고단함과 수고스러움을 보여주며, 그의 내면에 자리한 기억의 편린들을 토해낸다."고 전했습니다. 김석 기자 입력 2022.04.27 (18:38)수정 2022.04.27 (18:56)  

2022-05-20  77 최고관리자